Las mejores fotos de windsurf...¿cómo hacerlas?

El surf es un deporte muy arriesgado, y verdaderamente divertido. El objetivo del surf es deslizarse sobre o dentro de la ola, en perfecta sincronización con ella, con la simple ayuda de una tabla especialmente diseñada para ello. Hoy queremos compartiros algunas fotos increíbles para que veáis y sintáis la adrenalina de este deporte: aquí las mejores fotos de surf.

Estas imágenes impresionantes nos permiten hacernos una idea del riesgo que supone enfrentarse así al mar, de la adrenalina que los surfeadores sienten al montar una ola: el agua salpicándoles el rostro, la potencia de la ola bajo la tabla ¡que sensaciones!

Es increíble como los surfeadores logran prácticamente domesticar a las olas y utilizarlas a su favor, consiguiendo especiales movimientos y realizando interesantes saltos como el que podéis ver a continuación.

Las mejores playas para practicar surf están en Perú, Hawaii, Australia, Chile, Nicaragua, México, Costa Rica, Brasil, California y en Vanuatu. Eso sí si sois principiantes quizás no quieras enfrentaros por primera vez a una ola como la que este valiente surfeador enfrenta a continuación.

¡Pilla una tabla e inténtalo!… Pero empieza con olas pequeñas, que los que ves en las imágenes son ya grandes maestros del Surf. Por último os compartimos una fabulosa foto donde vemos la expresión concentrada del surfeador en el tubo formado por la ola.

Enamora a tu pareja con las mejores fotos en San Valentín

San Valentín es una festividad muy especial, no sólo para muchas parejas enamoradas, para muchas relaciones que en sí se consolidan, o algunas que comienzan. En Fotografía...Una Bonita imagen queremos compartiros algunas imágenes que nos han hecho pensar en San Valentín, algunas románticas, otras sensuales, algunas tiernas, otras naif. Ojalá os gusten y ¡os inspiren a tomar vuestras propias fotos fabulosas de San Valentín!

También es un día de amistad, para celebrarlo y disfrutarlo entre amigos, y sobretodo para poder ser conscientes y agradecer aquello que tenemos cada día, y que esa relación especial que tenemos con una persona. San Valentín no es solamente la celebración del amor de pareja, ¡también podemos celebrar el amor en todas sus formas!

Como no puede ser de otro modo, ¡Feliz San Valentín!

Amigovios, parejas de hace años, quienes están comenzando una relación, aquellos que tienen un enamoramiento secretos, los que lo gritan a los vientos. Los que sueñan y los que viven el sueño. Para todos vosotros que tenéis amor, que creéis en el amor y para quienes soñáis con el amor, ¡Feliz San Valentín!

 

 

Las mejores fotos con niebla

¿Has estado alguna vez frente a un paisaje mágico, donde la niebla cubre los detalles y nos invita a usar la imaginación? La niebla tiene algo de mágico cuando temprano una mañana desdibuja las siluetas y borra los contornos. Pero, ¿cómo obtener buenas fotos donde la niebla no sea simplemente un factor que vuelve gris nuestra imagen? ¡No os preocupéis! A continuación os compartimos las mejores fotos con niebla para que os sirvan de inspiración (¡y también os dejamos algunos truquillos!)

Uno de los aspectos fundamentales a la hora de tomar fotos donde la niebla tiene un rol protagónico es que tenemos que concentrarnos en los contraste y hacia ellos guiar el ojo del espectador. Los contrastes serán los protagonistas de la imagen que suele terminar siendo plana por efecto de la niebla. Especialmente bien funciona aquello que aparece desde la niebla, y mejor aún, si como en la foto que os compartimos al comienzo de este artículos, es algo sorprendente como un enorme puente que parece salir de ningún lado.

El mismo efecto conseguimos con estas vías de tren que nos invitan a un destino misterioso, lúgubre y casi tenebroso. La niebla en sus tonos grises consigue crean ciertas emociones, y está relacionada con lo misterioso (seguro lo habéis visto así en películas ¿no?). También, en una foto como esta, hace una clara referencia la misterio y desconocimiento de lo que nos espera adelante. ¡Un foto con mucha carga emocional!

En varias ocasiones me he encontrado caminando sin ver más de 2 metros delante mío. La niebla es una fascinante compañera de aventuras a pie (aunque mucho más peligrosa si vais en coche, ¡claro!). De nuevo, destacaremos los contrastes y haremos que la persona se vea entrando en esta nube de niebla que da un toque misterioso y de aventura a nuestra imagen.

Por último una de esas veces que la niebla es un agregado fabuloso en nuestras imágenes es cuando fotografiamos sitios arqueológicos, monumentos y ruinas de un pasado antiguo. La niebla es un elemento que agrega misticismo, un aire casi mágico a la foto.

Ojalá las fotos que os compartimos y nuestras ideas y consejos os hayan ayudado e inspirado a salir a buscar en la niebla esas fotos fabulosas que podéis hacer.

Consejos fotos con nieve

Los paisajes nevados son un excelente motivo para tomar las mejores fotos. Si no estáis seguros de cómo conseguir fotos fabulosas, hoy os compartimos algunos consejos básicos para que aprovechéis al máximos el clima frío que tenemos este invierno en Europa.

Principalmente, debemos evitar el uso del flash a menos que sea estrictamente necesario, dado que la nieve es muy luminosa al reflejar bien la luz, por lo que se puede sobresaturar la imagen con luces, perdiendo todo el detalle que hace de la nieve algo especial, y dejando resultados pobres y borrosos, con altos contrastes y donde se pierden sombras y detalles.

En las fotos de invierno, especialmente de nieve, es ésta nieve la protagonista de las fotos por más que se encuentre en segundo plano, por lo que debemos tratar de buscar nieve virgen, sin pisar o ensuciar, para conseguir fotografías espectaculares y más llamativas, dado que se realza la belleza y delicadeza de la nieve. Por eso es importante que salgamos de paseo, ¡y qué mejor excusa que hacer unas fotos!

Claro que cuando sales debes tener en cuenta algunas cosillas, especialmente porque hace tanto frío. Nos referimos particularmente a la cámara y las baterías. ¿Sabías que el frío afecta las baterías de forma que se descargar más rápidamente? Presta atención a cargarlas bien antes de salir y ten siempre una batería de repuesto. Lo mismo debemos tomar ciertas precauciones al exponer nuestra cámara a las condiciones climáticas invernales, usualmente el lente puede empañarse y el exceso de humedad junto con la baja temperatura pueden crear ciertos problemas especialmente si la retiramos del estuche y pensamos usar inmediatamente. Tómate el tiempo para aclimatar la cámara al frío, será más fácil y ayudarás a su conservación y larga duración.

Para conseguir las mejores fotos con nieve, la mejor hora para conseguir este tipo de fotos es el amanecer. No sólo tendremos reflejos más difusos de la luz del sol para capturar sobre la nieve, sino que inclusive puede que haya niebla o neblina, que le dará un toque más invernal a las fotos.

Uso del flash en exteriores

Hoy queremos contaros un poco sobre el uso del flash en exteriores, en qué condiciones y circunstancias es recomendado y en cuáles no es necesario, así como ciertos detalles que debéis tener en cuenta y por qué no, algunos consejos para que vuestras fotos en exteriores queden más impactantes.

¿Por qué usar el flash en exteriores?

En exteriores, incluso en buenas condiciones de luz, y especialmente cuando hacemos retratos o queremos fotografiar animales u objetos de muy cerca, lo mejor es usar el flash, ¿cómo? Si esto es lo que te estás preguntando, pues ¡sigue leyendo!

Incluso bajo la luz plena del sol (o quizás justamente por ello) las sombras se vuelven muy duras en los retratos y lo que hacemos con el flash es eliminarlas y hacer que los rostros tengan contrastes más naturales.

En general lo que intentaremos hacer con el flash es que la atención de la fotografía se centre en el protagonista, creando un mayor contraste con el fondo.

¿Cuán necesitamos el flash y cuándo no?

Como os dijimos ya antes, un buen momento para usar el flash en exteriores es cuando hay demasiado sol de forma que se crean contrastes indeseados y sombras que arruinan, opacan y dejan a veces a oscuras al sujeto. Hay dos tipos de flash que puedes usar, el de relleno, o el que se conoce como absoluto o total. Algunas cámaras no traen el modo de relleno, pero si lo tienes éste es especialmente útil para tomar retratos de gente que está a más de un metro de distancia.

El flash de relleno es también muy útil en los días nublados para dar más vitalidad y color a los rostros, haciéndolos más atractivos.

De todos modos los días nublados, porque justamente la luz es menos intensa y se encuentra difuminada, lo más probable es que el flash no nos haga falta.

Las posibilidades a la hora de usar un flash en exteriores son muchas. Especialmente si cuentas con un equipo poderoso puedes lograr fotos durante la hora azul o con cierta oscuridad, que se parezcan a las fotos durante el día. ¿Fantástico no?

Finalmente os compartimos un video muy interesante con ideas y consejos para aprender a usar correctamente tu flash:

Las mejores fotografías a los insectos

Existen más de 800.00o especies de insectos en todo el mundo. Desde bellísimas mariposas hasta tenebrosos escorpiones, la variedad es inmensa y muy variada dependiendo el ambiente en el que se los encuentre y las condiciones meteorológicas, etc. Para los fotógrafos retratar insectos es un desafío muy particular e interesante, logrando en ciertas ocasiones fotos fabulosas, mismo fotógrafos amateurs o principiantes. Aparte, ¡insectos hay en todos lados!, por lo que no necesitamos alejarnos demasiado de nuestro propio jardín o parque.

Las imágenes tomadas a las distintas especies, gracias a potentes lentes que son capaces de captar hasta el más minúsculo de los detalles, son impresionantes. Es una forma interesante de acercarnos a los insectos, hacerlos aparecer inmensos y destacar los detalles fascinantes de su pequeña fisionomía. Como podéis ver en estas fotos, vemos los detalles de las alas de las abejas, los ojos de la hormiga.

¿Quieres aprender a tomar fotos de insectos?

No es tan difícil como parece a primera instancia. Lo primero que tenemos que hacer es salir allí afuera al parque, especialmente si es primavera tendrás una enorme disponibilidad de insectos a fotografiar. Luego es cuestión de cargar la batería de la cámara, asegurarnos de que tenemos espacio en la memoria y ¡a disparar!

Eso sí, también os recomendamos seguir algunos de estos consejos a continuación:

• Acércate lo más posible sin perturbar al insecto.
• Ten paciencia.
• Aprende sobre el insecto que estás observando. Seguro que si fotografías abejas o avispas, no querrá exponerte a enojarlos y terminar corriendo, lo mejor es investigar en internet un poco sobre el insecto que fotografías para saber qué esperar.
• Utiliza el foco manual ya que automático puede terminar creando aberraciones en el modo macro.

El mundo de los insectos es muy interesante y tiene mucho potencial en lo que respeta a la fotografía, ya que permite crear fotos impactantes de forma sencilla. Una buena forma de aprender a controlar nuestros objetivos y las propiedades macro de nuestra cámara.

Os compartimos un video con algunas fotos de insectos fascinantes para que os inspiréis un poco:

Trucos para hacer desaparecer a la gente de la fotografía

Seguro que muchas veces has tomado fotos y te has dado cuenta que hay alguien justo en el medio de tu toma ¡qué molesto! ¿verdad? Pues no te desanimes ¡Es posible modificar la imagen y eliminar a la gente o coches que bloquean nuestra foto! Aquí te contamos todo lo que necesitas saber para hacer desaparecer a la gente en una fotografía… ¡Y no! ¡No es magia!

El pasado

Hasta hace un tiempo para poder tomar una foto de un edificio sin que aparezca la gente delante, caminando por la calle o los coches pasando, los fotógrafos tenían que poner a prueba sus conocimientos y combinar diferentes técnicas para que la gente (o todo aquello que esta en movimiento en la imagen) desapareciera de la imagen final.

Hoy: edición digital de imágenes

Hoy, con la revolución de la fotografía digital, la edición se hace una vez que tenemos la foto final usando Photoshop. La herramienta es muy poderosa y consiste en combinar diferentes imágenes con un modo inteligente que hace que la gente desaparezca. ¿Cómo? ¿No me crees?

Eso sí, para poder aplicar esta técnica necesitas  cierta preparación: debes tomar varias fotos exactamente iguales. así que a prepararse con un trípode y sacar al menos 3 o 4 fotos. Aunque en todas ellas aparezca gente bloqueando nuestra vista, no te preocupes, con todas ellas juntas conseguiremos un excelente resultado.

Nos hemos encontrado con este excelente tutorial que explica paso a paso cómo utilizar Photoshop para editar tu foto y obtendrás una imagen perfecta, nítida y ¡sin gente! (El tutorial no nos pertenece, simplemente os lo compartimos porque nos ha sido especialmente útil a nosotros!)

 Descubre el tutorial en youtube, aquí tienes la dirección:

http://www.youtube.com/watch?v=nlwbAvhZx9U&feature=player_embedded

 Más fácil imposible: Amenabar

Amenabar es un programa que nos ayuda a hacer desaparecer gente de nuestras fotos de manera muy fácil (especialmente para aquellos que no conocen muy bien Photoshop o les parece muy complicado).

Lo mismo que en el caso anterior tenemos que tomar varias fotos del mismo lugar, completamente iguales (por lo que necesitaréis un trípode y quizás un control remoto para evitar cualquier vibración).

A continuación abrimos las fotos con el programa y esperamos a que las combine el programa automáticamente (hay algunas configuraciones que podemos tocar, haz pruebas para encontrar cuál es la luminosidad ideal y cuál es la diferencia con los resultados).

¿Quieres ver un ejemplo? A continuación te mostramos la prueba que ha hecho el autor del programa con varias fotos:

Y aquí puedes ver el resultado… Impresionante ¿no?

Como puedes ver coches y personas desaparecen y consigues una impresión de que la calle estaba desierta.

Retratos: luces y oscuridad

  Hoy hacemos seguidores un retrato queremos que el rostro del sujeto (o el cuerpo si está en la toma), estén iluminados, con sombras reales. Queremos seguro también conseguir una nitidez lo más realista posible. ¿Verdad? Pues ¿qué pasa si decidimos olvidarnos de estos principios básicos y optar por justamente todo lo contrario?.

En general os recomendamos usar el flash a la hora de hacer retratos, para de este modo conseguir contrastes más naturales y eliminar sombras indeseadas. Hoy vamos a dar un paso más y vamos a probar una técnica diferente y vamos a crear retratos con mucho dramatismo exagerando la curvatura y los contrastes, usando sobre todo filtros de colores o desaturando la imagen. Personalmente creo que es un estilo muy interesante en la fotografía de retratos ya que nos permite cargar de sentimientos nuestras fotografías, concentrando el ojo del espectador en un punto específico de la imagen, dejando a la vez más a la imaginación de aquello que se muestra.

Retratos y emociones

Poses especiales, donde la iluminación nos da una idea de una emoción, un sentimiento, algo que nos invita a imaginar, algo que nos genera un sentimiento en particular. Una mirada oculta por algunas sombras, un gesto que se desdibuja entre la oscuridad. Las fotos blanco y negro son ideales para este tipo de retratos porque nos permiten dejar más librado a la imaginación.

Al mismo tiempo que oscurecemos también podemos sobreexponer. De este modo se pierden rasgos, sombras, colores, y el ojo del espectador se orienta específicamente a aquellos contrastes que hemos generado. Por algún motivo, estas fotos me dan la sensación de crear un aura de inocencia, consiguiendo nitidez los ojos de las personas retratadas se vuelven absolutos protagonistas. Mira las fotos a continuación para tomar ideas.

En esta foto no hay distracciones, el ojo del sujeto, la mirada entre calma y curiosa es todo lo que importa al fotógrafo y la sobreexposición en blanco y negro elimina distracciones. Ver sólo un ojo, mientras el otro se encuentra casi completamente cubierto también genera un sentimiento particular, dejando más a la imaginación que completa el cuadro emocional.

En esta segunda foto os mostramos un efecto similar pero con un poco de color. La expresión del rostro es enigmática y extraña, en parte la deducimos en la zona sobreexpuesta, las sombras son duras y los contrastes extremos, pero en términos de composición el efecto es atractivo.

Ya sea agregando sombras o sobreexponiendo al sujeto de tu retrato, ten en cuenta que las reglas básicas de fotografía pueden romperse en pos de la creatividad. ¡Anímate!

Por qué no seguir los consejos que os compartimos en le video a continuación, veréis claramente como un poco de edición y el cuidado de algunos detalles puede ayudar a dar más carácter  y emoción a vuestros retratos.

Congelación de movimientos

Hoy vamos a hablaros de cómo congelar una imagen. En el mundo de la fotografía de por sí entendemos que una foto es un momento determinado congelado en el tiempo. cuando por ejemplo tomamos una foto de una persona corriendo captamos un movimiento, una milésima de segundo congelada en nuestra fotografía. Pero otras veces esto puede ser más complicado de obtener, o podemos preguntarnos cuál es el momento indicado que podemos captar. Eso es lo que vamos contarte ahora.

La regla principal a la hora de tomar fotos en las que queremos captar un instante determinado es que tenemos que cambiar la velocidad de obturación, hacer que la fotografía se capte en unas milésimas de segundo nada más. La forma más fácil de verlo es cuando tomamos fotos del agua en movimiento. Una vez que reducimos la velocidad de obturación podemos captar una gota mientras cae de un grifo, por ejemplo. Si, al contrario amentamos la velocidad de obturación obtendremos algo más parecido al “efecto seda”, en donde captamos el movimiento del agua.

Entonces, lo primero que tenemos que hacer es reducir la velocidad de obturación. Pero esto también hará que necesitemos más luz disponible al momento de captar la foto.

¿Qué momentos captar?

Si toda foto es un momento congelado en el tiempo, ¿cómo hacemos que ese momento sea especial, cómo congelamos la imagen, el movimiento? Este efecto es especialmente interesante cuando lo usamos en fotografías que naturalmente están en movimiento, por ejemplo: una imagen del agua en movimiento, como os dijimos antes, o por ejemplo, una foto de un deportista mientras hace ejercicio. En estos casos, al captar un momento registramos la esencia de la actividad misma que se está llevando a cabo. En estos casos la imagen congelada es verdaderamente impresionante. 

¿Para qué nos sirve?

Este es un efecto ideal para fotografía deportiva y también para captar en detalle lo que sucede en un momento determinado. Un ave en vuelo, una persona corriendo, un niño saltando la cuerda. Las opciones son muchas y el efecto puede resultar en una imagen impresionante.

Os compartimos también un video con un tutorial para tomar fotografías en movimiento:

Eliminación de planos no deseados

Buenos días, seguidores hoy toca elemininación de planos de deseados....

Hoy vamos a hablar de algo muy importante a la hora de editar nuestras fotos:cómo eliminar planos no deseados. El proceso es complicado y requiere una buena dosis de paciencia , pero si estáis dispuestos a invertir un poco de tiempo podéis conseguir excelentes (o al menos decentes) resultados. Sigue nuestros consejos y aprende a deshacerte de esos planos indeseados.

Los planos en la fotografía

Los planos en la fotografía son un concepto fundamental, especialmente relacionado con los retratos pero que puede también aplicarse a otros tipos de fotos.

Los planos que se consideran en fotografía son los siguientes:

Plano general. este plano es el que suele incorporar a la persona completa, de pies a cabeza.

Plano medio corto o plano busto. Es el plano que muestra a la persona en su mitad superior, creando una mayor atención en el sujeto y no en el entorno. Suele ser hasta la cintura o el pecho.

Primer plano. Este es el plano que se concentra en el rostro del modelo que estamos fotografiando.

Primerísimo primer plano. Es ligeramente más agresivo que el anterior, acercándose aún más al rosto, en general recortando la mitad de la frente hasta la barbilla. Suele ser complejo de controlar pues necesitamos pensar en la profundidad de campo y los detalles y aberraciones que puede causar la corta distancia.

Plano tres cuartos o americano. Este plano es básicamente el cuerpo del modelo hasta las rodillas.

Compruébalos en el siguiente plano;

 

Modificar planos

Lo que podéis hacer es modificar una imagen, cambiar el plano. Por ejemplo has tomado una imagen de cuerpo entero, pero no te convence, entonces puedes trabajar con un porción de la imagen, crenado un plano tres cuartos o un primer plano, por ejemplo.

Lo mejor es al momento de tomar la foto pensar en el plano que vamos a elegir ya que esto es parte de la composición, y dependiendo qué plano queramos usar debemos pensar en la composición, la posición que adoptarán los sujetos, etc.

¿Cómo eliminar reflejos a las fotos?

 Seguidores hoy toca como eliminar reflejos a las fotos...SUERTE!!

 

Muchas veces tomamos una foto y luego nos damos cuenta que hay un reflejo indeseado, ya sea por una pobre iluminación como por el uso del flash o simplemente porque una superficie brillosa nos complica la toma. Si alguna vez esto te ha pasado, seguro que los consejos que aquí os compartimos os serán útiles.

En lugar de eliminar: integrar

Si un reflejo es muy intenso, quizás por algo sea. ¿No existe alguna forma de incluirlo en tu fotografía? Por ejemplo, tomar fotos de personas con lentes puede resultar una pesadilla ya que las gafas reflejan sin piedad cualquier fuente de luz. ¿Por qué no incluir un reflejo que resulte interesante en lugar de eliminarlo por completo?

Integrar los reflejos  a nuestras fotos no quiere decir que necesariamente los hagamos protagonistas, aunque este es el riesgo en general ya que son llamativos y atraen la mirada del espectador.

Si no queda más remedio: mejor prevenir que editar

Ok, lo has intentado pero el reflejo no te gusta y no va con la toma que deseas hacer. ¡No hay problema! Sigue estos consejos y podrás deshacerte de ese molesto reflejo pero es mejor hacerlo al momento de tomar la foto ya que el proceso de editar luego la fotografía aunque conozcas muy bien tu camino alrededor de Photoshop, puede resultar tedioso y ¡hasta tortuoso!

Una de las opciones más fáciles de aplicar, especialmente ideal para retratos o fotos en el exterior donde hay suficiente luz, es optar por un filtro polarizador. Este ayuda a reducir los reflejos tanto en gafas como en superficies varias (elementos brillantes por ejemplo) pero también reduce la luz disponible en la toma y puede oscurecer colores, especialmente en fotos en el interior.

Otra opción es pensar un poco en la direccionalidad de la luz al momento de tomar la foto. Es un tema de composición y necesitarás tomarte tu tiempo y quizás explicar al sujeto por qué es importante que colabore con tus indicaciones. Básicamente debemos hacer que la fuente de luz no esté directamente ubicada hacia donde el sujeto está mirando (esto genera un fuerte reflejo), sino quizás inclinando ligeramente la cabeza, o mejor aún podemos ubicar la fuente de luz en un ángulo de lado, por ejemplo, de este modo se reduce considerablemente (o completamente) el reflejo.

Muy tarde: hora de editar la foto

Si es muy tarde y no queda otra opción que editar la imagen, pues ¡sigue estos consejos!

Las herramientas para corregir reflejos puedes ser varias dependiendo del tipo de reflejo que queremos modificar. Especialmente si los reflejos son pequeños, causados sobretodo por el flash. Para esto podemos usar el pincel corrector (herramienta que nos permite tomar una muestra en una zona –presionar ALT a la vez que seleccionamos el área de muestra- y luego reproducir sobre la zona que queremos modificar). Como podéis imaginaros, es sólo útil –o realista – para espacio pequeños y requiere una gran dosis de precisión, prueba y erro y paciencia.

Por último un interesante tutorial sobre cómo eliminar el brillo indeseado en algunas fotografías:

Fotografías de niños

Hola de nuevo seguidores, empezamos un año nuevo y estamos con información des de por la mañana, como dice el dicho calentando motores....Un saludoo un les deseo que tengan un feliz año;

Hoy vamos a hablar en HaciendoFotos sobre cómo tomar fotos de niños y os dejamos varios consejos que seguro encontraréis útiles para tomar las fotos más bonitas de tus hijos, sobrinos o nietos.

Como tipo e fotografía el tomar fotos a niños  tiene ciertas dificultades aparte de los típicos obstáculos y problemas a la hora de hacer retratos. Esto se debe básicamente a que los niños no gustan de posar mucho o estar quietos siguiendo nuestras indicaciones. Probablemente a la mitad pierdan la paciencia y prefieran irse a jugar. Lo mismo si tomamos fotos de niños en movimiento, jugando o saltando o corriendo, necesitamos tener en cuenta ciertas condiciones para obtener buenas fotos.

Todos sabemos que una imagen de un niño adorable atraerá la atención de muchos, mientras que una foto de un niño en una situación de pobreza, por ejemplo, puede servir a los propósitos de una fundación de caridad. Pero, ¿cómo conseguir esas fantásticas fotos de niños? Lo que queremos es conseguir fotos memorables y atractivas, fotos que cuentan una historia.

Conocer al niño

Lo mejor es conocer al niño, interesarse en lo que esté haciendo, jugar juntos o hacerle preguntas sobre qué le gusta o no. Esta preparación es importante, porque el fotógrafo debe observar las respuestas del niño y cómo reacciona, para poder luego captar una mueca en particular, un gesto o una mirada.

Una vez que el niño se siente cómodo con nosotros alrededor y hemos observado con atención sus gestos y cómo interactuar, es hora de alejarse un poco, para lo cual le explicamos que vamos a preparar la cámara. Los niños suelen distraerse rápidamente y seguro encontrará algo con lo que entretenerse. Otras veces puede que muestre especial interés en el equipo, la cámara o que incluso el guste posar.

Pero en términos generales lo mejor es alejarse del niño, usar un teleobjetivo de ser necesario, para dejar que la foto sea lo más natural y auténtica posible, sin crear una intromisión en el entorno.

Finalmente, os recomendamos incluir el entorno del niño, y también intentar ver en lo común, cotidiano y ordinario aquello que es especial, ¡eso es justamente lo que queremos reflejar en una foto de este tipo!

Fotos Submarinas

 Seguidores no me he olvidado de ustedes!!!...Aquí teneís fotografías de flash bajo el agua...

Hoy vamos a hablaros de un tipo de accesorio fotográfico para fotógrafos profesionales y para un tipo de fotografía muy específico: flashes submarinos. Estos accesorios no son obviamente necesarios más que en situaciones muy específicas, y por eso son equipos de alta complejidad (deben resistir la presión submarina y estar completamente sellados para que no se dañen al contacto con el agua).

¿Por qué necesitamos un flash al tomar fotos bajo el agua?

A medida que desciendes bajo el agua el flash se hace más y más necesario, y aún más importante se pierden los espectros cálidos de los olores. Al conseguir fotos submarinas donde los colores son realistas se consiguen fotos verdaderamente impresionantes.

El flash bajo el agua también congela la imagen por un momento, pero es sólo útil si nos acercamos suficientemente a aquello que queremos fotografiar, sino no funcionará correctamente.

Los flashes submarinos también sirven para reducir la influencia de las partículas que viajan en el agua y pueden quedar sobre-expuestas al tomar la foto.

Opciones a la hora de comprar un flash submarino

Algunas personas prefieren usar dos flashes a la hora de tomar fotos bajo el agua, especialmente si usan un objetivo angular y así pueden mantenerse muy cerca del objeto a fotografiar y mantener la cobertura total del flash al tomar la foto.

También debes tener en cuenta que los flashes requieren un tiempo luego de funcionar para recargar energía, y también debes pensar qué baterías y cuál es su rendimiento, no quieres quedarte sin el flash una vez que estas varios metros bajo el agua.

Los flashes submarinos son accesorios costosos y dedicados a fotógrafos profesionales. Si sólo vais a sumergiros por placer un par de veces, o pensáis tomar fotos bajo el agua durante las vacaciones, entonces un equipo normal que puedas sumergir bajo el agua será suficiente. Eso sí, recuerda ¡acércate lo más posible a lo que fotografías!

Si te quedan dudas sobre la fotografía submarina, te recomendamos ver los siguientes videos:

Feliz Navidad Y Próspero Año Nuevo

Seguidores me toca felicitarlos;

Soñé que el mundo se volvía feliz, nieve mágica de invierno sobre un mundo maravilloso. Mezcla de colores irisados y de sabores extraños como un gusto de champaña en flautas arcángeles.

Soñé que el árbol se arropaba de luces y que los pequeños diablillos colgados guiñaban la estrella guardiana del belén para para alumbrar la noche de Jesús, María y José. Y el despertar adorable de chiquillos todavía adormecidos que se arrojan sobre los regalos en la mañana.

Soñé que el Papá Noel en mis zapatos me aportaba la paz para la eternidad. 

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO NUEVO.

Les deseo todo lo mejor estas navidades.

SALUDOS.

Fotos en movimientos

 

Fotos en movimiento;

Al tomar fotos congelamos en una imagen un instante, un movimiento, una mirada; interrumpimos en el medio una acción y a veces no logramos captar esto de un modo más intenso. ¿Una imagen en movimiento? ¡Es posible! ¿Quieres aprender a devolverle el movimiento a tus fotografías? Sigue todos estos consejos que hoy os compartimos y conseguirás interesantes efectos de movimiento.

¿Has tomado una foto de una acción en movimiento y te ha quedado congelada sin ese deseado efecto de movimiento? ¡No te preocupes! Con un poco de post-edición podrás conseguir una imagen fabulosa con un realista efecto de movimiento. ¡Una excelente forma de hacer de vuestras fotos imágenes más impactantes!

En especial pensamos en imágenes tomadas en eventos deportivos, donde queremos destacar el hecho de que los deportistas están en plena acción. Para eso vamos a seguir los siguientes pasos:

Primero abrimos la imagen que deseamos editar y como siempre duplicamos la capa de fondo para que si hacemos modificaciones con las que no estamos contentos, podemos volver hacia atrás.

Luego es cuestión de seleccionar la parte de la imagen que queremos que quede estática (seto lo haremos con un pincel aplicando una capa máscara – se verá rojo cuando lo pintamos, y sólo debemos pintar aquello que no queramos modificar con los filtros-). A continuación lo que haremos es agregar filtros de movimiento que van a hacer que le fondo se vea borroso.

Ahora, hay diferentes tipos de filtros para conseguir este efecto tan interesante. El que podemos usar para conseguir mejores resultados al tratar de crear un efecto de movimiento es, justamente, el filtro de movimiento. Este se encuentra en Filtros – Desenfoque – Movimiento.

Este filtro es ideal para imágenes donde queremos acentuar un movimiento horizontal (aunque podemos realizar ciertos cambios que se adapten a la fotografía con la que estamos trabajando). Si lo que preferís es crear un efecto de un movimiento que se acerca hacia la cámara directamente (este es un efecto que puede lucir realmente impresionante), lo mejor es usar un filtro radial: Filtros – Desenfoque – Radial. Aquí podemos seleccionar la intensidad del efecto.

Por último podemos trabajar en algunos detalles para que la foto sea más impactante. Una buena opción de aplicar un efecto de bordes definidos a la capa máscara que hemos dejado inalterada al aplicar los filtros. De este modo el contraste se acentuará casi creando mediante un interesante efecto óptico una imagen en 3D.

Para eso vamos a nuestra capa máscara y elegimos Filtros – Enfoque – Bordes definidos. también podéis optar por un filtro artístico de bordes añadidos. Prueba ambos y elige el que vaya mejor con tu foto.

¿Te has quedado con dudas? ¿Quieres ver cómo hacer este efecto de forma práctica y con detalles? ¡No te pierdas los videos que os compartimos a continuación donde podéis ver paso a paso cómo hacer un efecto de movimiento con Photoshop:

Fotos de Bodegón

 SEGUIDORES AQUÍ LLEGAN LAS FOTOS DE BODEGÓN;

Hoy vamos a hablaros sobre un tipo de fotografía que es realmente interesante: la fotografía de bodegón. Pero, ¿qué es exactamente la fotografía de bodegón? ¿En qué consiste? Todo lo que quieres saber sobre la fotografía de bodegón te lo contamos aquí en Fotografía...Una bonita Imagen.

 

Lo más importante a la hora de tomar fotos de bodegón  es la luz y la presentación, como preparamos la mesa y como presentamos los objetos que vamos a fotografiar. La fotografía de bodegón es una opción en la que podemos aplicar ideas artísticas y aplicar (o practicar) algunos de los principios básicos de la fotografía.

¿Qué es la fotografía de bodegón?

Básicamente es la fotografía de naturaleza inanimada, frutas, vegetales, jarros y otros accesorios de cocina, por ejemplo. El bodegón es uno de los tipos de fotografías que más cuidado y conocimiento requieren, y también uno de aquellos que han sido más olvidados y menos trabajados. sin embargo es un tipo de fotografía que nos permite aplicar todas las técnicas que os hemos ido enseñando en nuestro blog. Es también la mejor opción para aplicar los principios de iluminación y realizar prácticas de estudio.

¿Qué fotografiar?

Parte de elegir el objeto a fotografiar, el ángulo, posición, colores, etc; es pensar en qué queremos transmitir con la imagen que vamos a captar. Los objetos son menos expresivos que un rostro, pero no quiere decir que es imposible hacerles contar una historia. ¡Al contario! Como vamos a trabajar con efectos de luz y con composiciones fuertes, tratando de impactar, de atraer el ojo del espectador, serán siempre fotos 

Creatividad

La fotografía de bodegón es una de aquellas opciones que más versatilidad nos ofrece al pensar en la creatividad. Es también la que más nos fuerza a pensar en los detalles y la composición antes de empezar a hacer “click”, por lo que es una buena opción a la hora de entrenarse como fotógrafo. Si queréis algunos consejos creativos  a la hora de tomar fotos de bodegón, no os perdáis el próximo video:

Lo mejor de este tipo de fotografía es que podemos comenzar ya mismo a experimentar. Libera una mesa en casa, elige objetos entre los que tienes disponibles y comienza a probar composiciones, combinaciones de colores y ángulos desde los que querrás disparar. Ten siempre cuidado con el fondo. Como ya os dijimos uno de los aspectos más importantes es la iluminación: deberás cuidar al detalles los brillos, la direccionalidad de la luz y su intensidad.

                        

Intenta sacar las mejores fotos de momias....

Tombs of Anubis,

¿Cómo distorsionar imágenes?

 

Seguidores!!! llega la parte más divertida de la fotografía...

En lo que respecta a la edición de fotografías las opciones son infinitas, y es nuestra imaginación el límite. Cualquier edición que hacemos es una distorsión de la imagen original, y algunas modificaciones son más obvias que otras. Hoy vamos a hablar de varias opciones diferentes que pueden elegir para distorsionar una imagen, también distintos programas que te permiten hacerlo, así como algunos detalles que debes tener en cuenta.

 

Algunos procesos de distorsión sencillo pueden llevarse a cabo online o con programas simples de distribución gratuita ¡incluso algunos móviles tienen programas ya instalados de fábrica para distorsiones sencillas!

Uno de estos editores fáciles de usar se llama DeformerPro  y es fácil de encontrar online y descargar. Una vez instalado en nuestro ordenador podemos fácilmente lograr efectos de distorsión sobre fotos. Las fotografías que mejor funcionan para distorsionar (y que también son las más divertidas), son los retratos. Es que al distorsionarlos podemos lograr fotos que dan para morir de risa.

Obviamente no sólo podemos deformar fotos de rostros, sino que podemos usar paisajes, como en la foto a continuación donde le damos un efecto interesante y muy surrealista (casi como las pinturas de Dalí). Lo genial de este programa es que nos permite aplicar diferentes tipos de distorsión con bastante detalle.

Obviamente si usáis el programa que nosotros usamos en general, Photoshop, las opciones son muchas al momento de distorsionar nuestras fotos. El problema con Photoshop es que las herramientas más avanzadas son más complicadas de llevar a cabo y para obtener los mismos resultados. Si lo que quieres es conseguir un efecto rápido y eficiente, nada muy complicado, os recomiendo probar un programa como DeformerPro. De este modo obtendréis resultados rápidos que podéis guardar como JPG o en otros formatos a vuestro gusto.

Opciones a la hora de distorsionar una imagen

Existen distintos tipos de distorsión que podemos aplicar a una imagen. Por un lado podemos estirar y escalar la imagen (o parte de la imagen). También podemos rotar y sesgar una imagen, cambiar la perspectiva y distorsionar de manera libre (en general sobre la imagen se arma una cuadrícula que nos permite modificar partes y puntos específicos de la imagen).

Consejos para las fotos de navidad seguidores!!!

 

 Consejos Para la Navidad;

 

Durante la Navidad las fotos tienen un rol protagónico, tanto en la familia, como entre los fotógrafos profesionales o amateurs que se deleitan con una explosión de colores, decoración e infantil alegría en cada rincón. Por eso es que una buena serie de consejos de fotografía para poder conseguir las mejores fotos en estas fechas especiales sin duda será un buen regalo de Navidad para muchos fotógrafos que recién están dando sus primeros pasos en el mundo de la fotografía y también para los amantes de la fotografía con ganas de hacer bonitas fotos estas fiestas.

El primer consejo que os compartimos hoy puede sonar muy básico, pero es increíble como se suele olvidar, lo que trae consecuencias lamentables: tener siempre las baterías cargadas y baterías de repuesto, las memorias de nuestras cámaras digitales vacías y el trípode  a mano. Una vez que estéis listos ¡es hora de enfocar!

Los motivos navideños  son excelentes protagonistas de fotos gracias a que las casas y ciudades se visten de fiesta con adornos, colores y luces de navidad.  Todos estos pueden capturarse con un “click” y resultarán en fotografías espectaculares  mientras mantengas una visión creativa y original.

Experimentar con los adornos y motivos de navidad es una buena idea, e inclusive nos sorprenderemos de los resultados que podemos obtener con fotos macro, fotos en movimiento y demás técnicas. Es una época ideal para experimentar porque los colores parecen teñir el invierno de una vida nueva y nos dan mayor flexibilidad a la hora de tomar fotos.

Las luces de navidad suelen darnos problemas con el balance de blancos, por lo que ajustarlo manualmente es lo recomendado si te animas a hacerlo. Además lo te permitirá capturar el máximo esplendor de las luces es un s fondo oscuro y utilizar siempre una velocidad de obturación más bien lenta, por lo que el trípode se volverá una herramienta fundamental.

Las fotos familiares también son muy importantes en navidad, y el mejor consejo es formar la familia como pequeños grupos para unirse en uno mayor, donde los integrantes de junten por la afinidad que comparten para conseguir fotos mas naturales, y desde luego, no forzar las sonrisas ni las poses.

Redimesiones en las Imagénes

 

 Seguidores...Hoy Estamos que nos salimos contanta publicación, aquí les doy consejos para las fotos de remidencionar....SUERTE!!

Hoy vamos a hablaros de algo que todo el mundo debería saber: un proceso que no es tan simple como podemos creer en un principio pero verdaderamente útil a la hora de trabajar y editar nuestras fotos en el ordenador, compartirlas y enviarlas a nuestros amigos. Hoy te enseñamos a redimensionar una imagen.

¿Por qué redimensionar la imagen?

Las razones  pueden ser diversas: quizás queremos imprimirla y tenemos que enviarla al laboratorio fotográfico. Y ¿no puedo simplemente enviarla? Pues sí, pero hoy en día las cámaras traen una resolución tan alta que el archivo final es extremadamente pesado  y es innecesario que una foto peses más de 5 megabytes si vamos a hacer una impresión simple. Lo mismo sucede si queremos subir las fotos a internet y compartirlas con nuestros amigos en la web. Fotos muy pesadas solamente tardarán mucho tiempo en descargarse y, digamos la verdad, resulta un poco aburrido.

Más píxeles menos píxeles

Lo más importante a la hora de escalar una imagen es asegurarnos que no vamos a perder ninguna información, lo que puede resultar en una imagen poco nítida, borrosa o pixelada. A escalar una imagen no cambia el número de píxeles, por lo que la resolución es la misma.

En Photoshop cuando elegimos cambiar el tamaño de una imagen podemos cambiar los píxeles y los centímetros. Lo que aremos será dejar los píxeles como están y cambiar únicamente los centímetros. Ahora, necesitamos tener en cuenta que si duplicamos el tamaño en cm, entonces los píxeles se verán más grande y la foto tendrá menos resolución. Al contrario, si reducimos los centímetros, los píxeles se contrae dando una mayor resolución a la imagen.

¿Se entiende? A más tamaño menos resolución, y al revés si reducimos el tamaño.

Dimensiones para imprimir fotos

Si lo que quieres es redimensionar tus fotos para poder enviarlas al laboratorio fotográfico  e imprimirlas, entonces esto es tarea fácil. Lo primero que tenemos que hace res abrir las fotos en el programa de edición de imágenes que tú utilices, a nosotros, como ya sabes, nos gusta el Photoshop.

Paso a paso

Lo primero que tenemos que hacer es ir a la ventana de dimensiones de la imagen. Allí veremos los píxeles de lado, los centímetros de lado, la resolución y algunas otras opciones.

Lo primero que vamos a hace es desactivar el remuestreo de la imagen para saber exactamente qué información tiene la imagen.

Para imprimir una imagen de 10 x 15 cm no necesitamos excesiva información: con una resolución de 300 píxeles/pulgada será más que suficiente. 

Aquí teneís un vídeo para ayudaros;