Las mejores fotos de windsurf...¿cómo hacerlas?

El surf es un deporte muy arriesgado, y verdaderamente divertido. El objetivo del surf es deslizarse sobre o dentro de la ola, en perfecta sincronización con ella, con la simple ayuda de una tabla especialmente diseñada para ello. Hoy queremos compartiros algunas fotos increíbles para que veáis y sintáis la adrenalina de este deporte: aquí las mejores fotos de surf.

Estas imágenes impresionantes nos permiten hacernos una idea del riesgo que supone enfrentarse así al mar, de la adrenalina que los surfeadores sienten al montar una ola: el agua salpicándoles el rostro, la potencia de la ola bajo la tabla ¡que sensaciones!

Es increíble como los surfeadores logran prácticamente domesticar a las olas y utilizarlas a su favor, consiguiendo especiales movimientos y realizando interesantes saltos como el que podéis ver a continuación.

Las mejores playas para practicar surf están en Perú, Hawaii, Australia, Chile, Nicaragua, México, Costa Rica, Brasil, California y en Vanuatu. Eso sí si sois principiantes quizás no quieras enfrentaros por primera vez a una ola como la que este valiente surfeador enfrenta a continuación.

¡Pilla una tabla e inténtalo!… Pero empieza con olas pequeñas, que los que ves en las imágenes son ya grandes maestros del Surf. Por último os compartimos una fabulosa foto donde vemos la expresión concentrada del surfeador en el tubo formado por la ola.

Enamora a tu pareja con las mejores fotos en San Valentín

San Valentín es una festividad muy especial, no sólo para muchas parejas enamoradas, para muchas relaciones que en sí se consolidan, o algunas que comienzan. En Fotografía...Una Bonita imagen queremos compartiros algunas imágenes que nos han hecho pensar en San Valentín, algunas románticas, otras sensuales, algunas tiernas, otras naif. Ojalá os gusten y ¡os inspiren a tomar vuestras propias fotos fabulosas de San Valentín!

También es un día de amistad, para celebrarlo y disfrutarlo entre amigos, y sobretodo para poder ser conscientes y agradecer aquello que tenemos cada día, y que esa relación especial que tenemos con una persona. San Valentín no es solamente la celebración del amor de pareja, ¡también podemos celebrar el amor en todas sus formas!

Como no puede ser de otro modo, ¡Feliz San Valentín!

Amigovios, parejas de hace años, quienes están comenzando una relación, aquellos que tienen un enamoramiento secretos, los que lo gritan a los vientos. Los que sueñan y los que viven el sueño. Para todos vosotros que tenéis amor, que creéis en el amor y para quienes soñáis con el amor, ¡Feliz San Valentín!

 

 

Las mejores fotos con niebla

¿Has estado alguna vez frente a un paisaje mágico, donde la niebla cubre los detalles y nos invita a usar la imaginación? La niebla tiene algo de mágico cuando temprano una mañana desdibuja las siluetas y borra los contornos. Pero, ¿cómo obtener buenas fotos donde la niebla no sea simplemente un factor que vuelve gris nuestra imagen? ¡No os preocupéis! A continuación os compartimos las mejores fotos con niebla para que os sirvan de inspiración (¡y también os dejamos algunos truquillos!)

Uno de los aspectos fundamentales a la hora de tomar fotos donde la niebla tiene un rol protagónico es que tenemos que concentrarnos en los contraste y hacia ellos guiar el ojo del espectador. Los contrastes serán los protagonistas de la imagen que suele terminar siendo plana por efecto de la niebla. Especialmente bien funciona aquello que aparece desde la niebla, y mejor aún, si como en la foto que os compartimos al comienzo de este artículos, es algo sorprendente como un enorme puente que parece salir de ningún lado.

El mismo efecto conseguimos con estas vías de tren que nos invitan a un destino misterioso, lúgubre y casi tenebroso. La niebla en sus tonos grises consigue crean ciertas emociones, y está relacionada con lo misterioso (seguro lo habéis visto así en películas ¿no?). También, en una foto como esta, hace una clara referencia la misterio y desconocimiento de lo que nos espera adelante. ¡Un foto con mucha carga emocional!

En varias ocasiones me he encontrado caminando sin ver más de 2 metros delante mío. La niebla es una fascinante compañera de aventuras a pie (aunque mucho más peligrosa si vais en coche, ¡claro!). De nuevo, destacaremos los contrastes y haremos que la persona se vea entrando en esta nube de niebla que da un toque misterioso y de aventura a nuestra imagen.

Por último una de esas veces que la niebla es un agregado fabuloso en nuestras imágenes es cuando fotografiamos sitios arqueológicos, monumentos y ruinas de un pasado antiguo. La niebla es un elemento que agrega misticismo, un aire casi mágico a la foto.

Ojalá las fotos que os compartimos y nuestras ideas y consejos os hayan ayudado e inspirado a salir a buscar en la niebla esas fotos fabulosas que podéis hacer.

Consejos fotos con nieve

Los paisajes nevados son un excelente motivo para tomar las mejores fotos. Si no estáis seguros de cómo conseguir fotos fabulosas, hoy os compartimos algunos consejos básicos para que aprovechéis al máximos el clima frío que tenemos este invierno en Europa.

Principalmente, debemos evitar el uso del flash a menos que sea estrictamente necesario, dado que la nieve es muy luminosa al reflejar bien la luz, por lo que se puede sobresaturar la imagen con luces, perdiendo todo el detalle que hace de la nieve algo especial, y dejando resultados pobres y borrosos, con altos contrastes y donde se pierden sombras y detalles.

En las fotos de invierno, especialmente de nieve, es ésta nieve la protagonista de las fotos por más que se encuentre en segundo plano, por lo que debemos tratar de buscar nieve virgen, sin pisar o ensuciar, para conseguir fotografías espectaculares y más llamativas, dado que se realza la belleza y delicadeza de la nieve. Por eso es importante que salgamos de paseo, ¡y qué mejor excusa que hacer unas fotos!

Claro que cuando sales debes tener en cuenta algunas cosillas, especialmente porque hace tanto frío. Nos referimos particularmente a la cámara y las baterías. ¿Sabías que el frío afecta las baterías de forma que se descargar más rápidamente? Presta atención a cargarlas bien antes de salir y ten siempre una batería de repuesto. Lo mismo debemos tomar ciertas precauciones al exponer nuestra cámara a las condiciones climáticas invernales, usualmente el lente puede empañarse y el exceso de humedad junto con la baja temperatura pueden crear ciertos problemas especialmente si la retiramos del estuche y pensamos usar inmediatamente. Tómate el tiempo para aclimatar la cámara al frío, será más fácil y ayudarás a su conservación y larga duración.

Para conseguir las mejores fotos con nieve, la mejor hora para conseguir este tipo de fotos es el amanecer. No sólo tendremos reflejos más difusos de la luz del sol para capturar sobre la nieve, sino que inclusive puede que haya niebla o neblina, que le dará un toque más invernal a las fotos.

Uso del flash en exteriores

Hoy queremos contaros un poco sobre el uso del flash en exteriores, en qué condiciones y circunstancias es recomendado y en cuáles no es necesario, así como ciertos detalles que debéis tener en cuenta y por qué no, algunos consejos para que vuestras fotos en exteriores queden más impactantes.

¿Por qué usar el flash en exteriores?

En exteriores, incluso en buenas condiciones de luz, y especialmente cuando hacemos retratos o queremos fotografiar animales u objetos de muy cerca, lo mejor es usar el flash, ¿cómo? Si esto es lo que te estás preguntando, pues ¡sigue leyendo!

Incluso bajo la luz plena del sol (o quizás justamente por ello) las sombras se vuelven muy duras en los retratos y lo que hacemos con el flash es eliminarlas y hacer que los rostros tengan contrastes más naturales.

En general lo que intentaremos hacer con el flash es que la atención de la fotografía se centre en el protagonista, creando un mayor contraste con el fondo.

¿Cuán necesitamos el flash y cuándo no?

Como os dijimos ya antes, un buen momento para usar el flash en exteriores es cuando hay demasiado sol de forma que se crean contrastes indeseados y sombras que arruinan, opacan y dejan a veces a oscuras al sujeto. Hay dos tipos de flash que puedes usar, el de relleno, o el que se conoce como absoluto o total. Algunas cámaras no traen el modo de relleno, pero si lo tienes éste es especialmente útil para tomar retratos de gente que está a más de un metro de distancia.

El flash de relleno es también muy útil en los días nublados para dar más vitalidad y color a los rostros, haciéndolos más atractivos.

De todos modos los días nublados, porque justamente la luz es menos intensa y se encuentra difuminada, lo más probable es que el flash no nos haga falta.

Las posibilidades a la hora de usar un flash en exteriores son muchas. Especialmente si cuentas con un equipo poderoso puedes lograr fotos durante la hora azul o con cierta oscuridad, que se parezcan a las fotos durante el día. ¿Fantástico no?

Finalmente os compartimos un video muy interesante con ideas y consejos para aprender a usar correctamente tu flash:

Las mejores fotografías a los insectos

Existen más de 800.00o especies de insectos en todo el mundo. Desde bellísimas mariposas hasta tenebrosos escorpiones, la variedad es inmensa y muy variada dependiendo el ambiente en el que se los encuentre y las condiciones meteorológicas, etc. Para los fotógrafos retratar insectos es un desafío muy particular e interesante, logrando en ciertas ocasiones fotos fabulosas, mismo fotógrafos amateurs o principiantes. Aparte, ¡insectos hay en todos lados!, por lo que no necesitamos alejarnos demasiado de nuestro propio jardín o parque.

Las imágenes tomadas a las distintas especies, gracias a potentes lentes que son capaces de captar hasta el más minúsculo de los detalles, son impresionantes. Es una forma interesante de acercarnos a los insectos, hacerlos aparecer inmensos y destacar los detalles fascinantes de su pequeña fisionomía. Como podéis ver en estas fotos, vemos los detalles de las alas de las abejas, los ojos de la hormiga.

¿Quieres aprender a tomar fotos de insectos?

No es tan difícil como parece a primera instancia. Lo primero que tenemos que hacer es salir allí afuera al parque, especialmente si es primavera tendrás una enorme disponibilidad de insectos a fotografiar. Luego es cuestión de cargar la batería de la cámara, asegurarnos de que tenemos espacio en la memoria y ¡a disparar!

Eso sí, también os recomendamos seguir algunos de estos consejos a continuación:

• Acércate lo más posible sin perturbar al insecto.
• Ten paciencia.
• Aprende sobre el insecto que estás observando. Seguro que si fotografías abejas o avispas, no querrá exponerte a enojarlos y terminar corriendo, lo mejor es investigar en internet un poco sobre el insecto que fotografías para saber qué esperar.
• Utiliza el foco manual ya que automático puede terminar creando aberraciones en el modo macro.

El mundo de los insectos es muy interesante y tiene mucho potencial en lo que respeta a la fotografía, ya que permite crear fotos impactantes de forma sencilla. Una buena forma de aprender a controlar nuestros objetivos y las propiedades macro de nuestra cámara.

Os compartimos un video con algunas fotos de insectos fascinantes para que os inspiréis un poco:

Trucos para hacer desaparecer a la gente de la fotografía

Seguro que muchas veces has tomado fotos y te has dado cuenta que hay alguien justo en el medio de tu toma ¡qué molesto! ¿verdad? Pues no te desanimes ¡Es posible modificar la imagen y eliminar a la gente o coches que bloquean nuestra foto! Aquí te contamos todo lo que necesitas saber para hacer desaparecer a la gente en una fotografía… ¡Y no! ¡No es magia!

El pasado

Hasta hace un tiempo para poder tomar una foto de un edificio sin que aparezca la gente delante, caminando por la calle o los coches pasando, los fotógrafos tenían que poner a prueba sus conocimientos y combinar diferentes técnicas para que la gente (o todo aquello que esta en movimiento en la imagen) desapareciera de la imagen final.

Hoy: edición digital de imágenes

Hoy, con la revolución de la fotografía digital, la edición se hace una vez que tenemos la foto final usando Photoshop. La herramienta es muy poderosa y consiste en combinar diferentes imágenes con un modo inteligente que hace que la gente desaparezca. ¿Cómo? ¿No me crees?

Eso sí, para poder aplicar esta técnica necesitas  cierta preparación: debes tomar varias fotos exactamente iguales. así que a prepararse con un trípode y sacar al menos 3 o 4 fotos. Aunque en todas ellas aparezca gente bloqueando nuestra vista, no te preocupes, con todas ellas juntas conseguiremos un excelente resultado.

Nos hemos encontrado con este excelente tutorial que explica paso a paso cómo utilizar Photoshop para editar tu foto y obtendrás una imagen perfecta, nítida y ¡sin gente! (El tutorial no nos pertenece, simplemente os lo compartimos porque nos ha sido especialmente útil a nosotros!)

 Descubre el tutorial en youtube, aquí tienes la dirección:

http://www.youtube.com/watch?v=nlwbAvhZx9U&feature=player_embedded

 Más fácil imposible: Amenabar

Amenabar es un programa que nos ayuda a hacer desaparecer gente de nuestras fotos de manera muy fácil (especialmente para aquellos que no conocen muy bien Photoshop o les parece muy complicado).

Lo mismo que en el caso anterior tenemos que tomar varias fotos del mismo lugar, completamente iguales (por lo que necesitaréis un trípode y quizás un control remoto para evitar cualquier vibración).

A continuación abrimos las fotos con el programa y esperamos a que las combine el programa automáticamente (hay algunas configuraciones que podemos tocar, haz pruebas para encontrar cuál es la luminosidad ideal y cuál es la diferencia con los resultados).

¿Quieres ver un ejemplo? A continuación te mostramos la prueba que ha hecho el autor del programa con varias fotos:

Y aquí puedes ver el resultado… Impresionante ¿no?

Como puedes ver coches y personas desaparecen y consigues una impresión de que la calle estaba desierta.

Retratos: luces y oscuridad

  Hoy hacemos seguidores un retrato queremos que el rostro del sujeto (o el cuerpo si está en la toma), estén iluminados, con sombras reales. Queremos seguro también conseguir una nitidez lo más realista posible. ¿Verdad? Pues ¿qué pasa si decidimos olvidarnos de estos principios básicos y optar por justamente todo lo contrario?.

En general os recomendamos usar el flash a la hora de hacer retratos, para de este modo conseguir contrastes más naturales y eliminar sombras indeseadas. Hoy vamos a dar un paso más y vamos a probar una técnica diferente y vamos a crear retratos con mucho dramatismo exagerando la curvatura y los contrastes, usando sobre todo filtros de colores o desaturando la imagen. Personalmente creo que es un estilo muy interesante en la fotografía de retratos ya que nos permite cargar de sentimientos nuestras fotografías, concentrando el ojo del espectador en un punto específico de la imagen, dejando a la vez más a la imaginación de aquello que se muestra.

Retratos y emociones

Poses especiales, donde la iluminación nos da una idea de una emoción, un sentimiento, algo que nos invita a imaginar, algo que nos genera un sentimiento en particular. Una mirada oculta por algunas sombras, un gesto que se desdibuja entre la oscuridad. Las fotos blanco y negro son ideales para este tipo de retratos porque nos permiten dejar más librado a la imaginación.

Al mismo tiempo que oscurecemos también podemos sobreexponer. De este modo se pierden rasgos, sombras, colores, y el ojo del espectador se orienta específicamente a aquellos contrastes que hemos generado. Por algún motivo, estas fotos me dan la sensación de crear un aura de inocencia, consiguiendo nitidez los ojos de las personas retratadas se vuelven absolutos protagonistas. Mira las fotos a continuación para tomar ideas.

En esta foto no hay distracciones, el ojo del sujeto, la mirada entre calma y curiosa es todo lo que importa al fotógrafo y la sobreexposición en blanco y negro elimina distracciones. Ver sólo un ojo, mientras el otro se encuentra casi completamente cubierto también genera un sentimiento particular, dejando más a la imaginación que completa el cuadro emocional.

En esta segunda foto os mostramos un efecto similar pero con un poco de color. La expresión del rostro es enigmática y extraña, en parte la deducimos en la zona sobreexpuesta, las sombras son duras y los contrastes extremos, pero en términos de composición el efecto es atractivo.

Ya sea agregando sombras o sobreexponiendo al sujeto de tu retrato, ten en cuenta que las reglas básicas de fotografía pueden romperse en pos de la creatividad. ¡Anímate!

Por qué no seguir los consejos que os compartimos en le video a continuación, veréis claramente como un poco de edición y el cuidado de algunos detalles puede ayudar a dar más carácter  y emoción a vuestros retratos.

Congelación de movimientos

Hoy vamos a hablaros de cómo congelar una imagen. En el mundo de la fotografía de por sí entendemos que una foto es un momento determinado congelado en el tiempo. cuando por ejemplo tomamos una foto de una persona corriendo captamos un movimiento, una milésima de segundo congelada en nuestra fotografía. Pero otras veces esto puede ser más complicado de obtener, o podemos preguntarnos cuál es el momento indicado que podemos captar. Eso es lo que vamos contarte ahora.

La regla principal a la hora de tomar fotos en las que queremos captar un instante determinado es que tenemos que cambiar la velocidad de obturación, hacer que la fotografía se capte en unas milésimas de segundo nada más. La forma más fácil de verlo es cuando tomamos fotos del agua en movimiento. Una vez que reducimos la velocidad de obturación podemos captar una gota mientras cae de un grifo, por ejemplo. Si, al contrario amentamos la velocidad de obturación obtendremos algo más parecido al “efecto seda”, en donde captamos el movimiento del agua.

Entonces, lo primero que tenemos que hacer es reducir la velocidad de obturación. Pero esto también hará que necesitemos más luz disponible al momento de captar la foto.

¿Qué momentos captar?

Si toda foto es un momento congelado en el tiempo, ¿cómo hacemos que ese momento sea especial, cómo congelamos la imagen, el movimiento? Este efecto es especialmente interesante cuando lo usamos en fotografías que naturalmente están en movimiento, por ejemplo: una imagen del agua en movimiento, como os dijimos antes, o por ejemplo, una foto de un deportista mientras hace ejercicio. En estos casos, al captar un momento registramos la esencia de la actividad misma que se está llevando a cabo. En estos casos la imagen congelada es verdaderamente impresionante. 

¿Para qué nos sirve?

Este es un efecto ideal para fotografía deportiva y también para captar en detalle lo que sucede en un momento determinado. Un ave en vuelo, una persona corriendo, un niño saltando la cuerda. Las opciones son muchas y el efecto puede resultar en una imagen impresionante.

Os compartimos también un video con un tutorial para tomar fotografías en movimiento:

Eliminación de planos no deseados

Buenos días, seguidores hoy toca elemininación de planos de deseados....

Hoy vamos a hablar de algo muy importante a la hora de editar nuestras fotos:cómo eliminar planos no deseados. El proceso es complicado y requiere una buena dosis de paciencia , pero si estáis dispuestos a invertir un poco de tiempo podéis conseguir excelentes (o al menos decentes) resultados. Sigue nuestros consejos y aprende a deshacerte de esos planos indeseados.

Los planos en la fotografía

Los planos en la fotografía son un concepto fundamental, especialmente relacionado con los retratos pero que puede también aplicarse a otros tipos de fotos.

Los planos que se consideran en fotografía son los siguientes:

Plano general. este plano es el que suele incorporar a la persona completa, de pies a cabeza.

Plano medio corto o plano busto. Es el plano que muestra a la persona en su mitad superior, creando una mayor atención en el sujeto y no en el entorno. Suele ser hasta la cintura o el pecho.

Primer plano. Este es el plano que se concentra en el rostro del modelo que estamos fotografiando.

Primerísimo primer plano. Es ligeramente más agresivo que el anterior, acercándose aún más al rosto, en general recortando la mitad de la frente hasta la barbilla. Suele ser complejo de controlar pues necesitamos pensar en la profundidad de campo y los detalles y aberraciones que puede causar la corta distancia.

Plano tres cuartos o americano. Este plano es básicamente el cuerpo del modelo hasta las rodillas.

Compruébalos en el siguiente plano;

 

Modificar planos

Lo que podéis hacer es modificar una imagen, cambiar el plano. Por ejemplo has tomado una imagen de cuerpo entero, pero no te convence, entonces puedes trabajar con un porción de la imagen, crenado un plano tres cuartos o un primer plano, por ejemplo.

Lo mejor es al momento de tomar la foto pensar en el plano que vamos a elegir ya que esto es parte de la composición, y dependiendo qué plano queramos usar debemos pensar en la composición, la posición que adoptarán los sujetos, etc.

¿Cómo eliminar reflejos a las fotos?

 Seguidores hoy toca como eliminar reflejos a las fotos...SUERTE!!

 

Muchas veces tomamos una foto y luego nos damos cuenta que hay un reflejo indeseado, ya sea por una pobre iluminación como por el uso del flash o simplemente porque una superficie brillosa nos complica la toma. Si alguna vez esto te ha pasado, seguro que los consejos que aquí os compartimos os serán útiles.

En lugar de eliminar: integrar

Si un reflejo es muy intenso, quizás por algo sea. ¿No existe alguna forma de incluirlo en tu fotografía? Por ejemplo, tomar fotos de personas con lentes puede resultar una pesadilla ya que las gafas reflejan sin piedad cualquier fuente de luz. ¿Por qué no incluir un reflejo que resulte interesante en lugar de eliminarlo por completo?

Integrar los reflejos  a nuestras fotos no quiere decir que necesariamente los hagamos protagonistas, aunque este es el riesgo en general ya que son llamativos y atraen la mirada del espectador.

Si no queda más remedio: mejor prevenir que editar

Ok, lo has intentado pero el reflejo no te gusta y no va con la toma que deseas hacer. ¡No hay problema! Sigue estos consejos y podrás deshacerte de ese molesto reflejo pero es mejor hacerlo al momento de tomar la foto ya que el proceso de editar luego la fotografía aunque conozcas muy bien tu camino alrededor de Photoshop, puede resultar tedioso y ¡hasta tortuoso!

Una de las opciones más fáciles de aplicar, especialmente ideal para retratos o fotos en el exterior donde hay suficiente luz, es optar por un filtro polarizador. Este ayuda a reducir los reflejos tanto en gafas como en superficies varias (elementos brillantes por ejemplo) pero también reduce la luz disponible en la toma y puede oscurecer colores, especialmente en fotos en el interior.

Otra opción es pensar un poco en la direccionalidad de la luz al momento de tomar la foto. Es un tema de composición y necesitarás tomarte tu tiempo y quizás explicar al sujeto por qué es importante que colabore con tus indicaciones. Básicamente debemos hacer que la fuente de luz no esté directamente ubicada hacia donde el sujeto está mirando (esto genera un fuerte reflejo), sino quizás inclinando ligeramente la cabeza, o mejor aún podemos ubicar la fuente de luz en un ángulo de lado, por ejemplo, de este modo se reduce considerablemente (o completamente) el reflejo.

Muy tarde: hora de editar la foto

Si es muy tarde y no queda otra opción que editar la imagen, pues ¡sigue estos consejos!

Las herramientas para corregir reflejos puedes ser varias dependiendo del tipo de reflejo que queremos modificar. Especialmente si los reflejos son pequeños, causados sobretodo por el flash. Para esto podemos usar el pincel corrector (herramienta que nos permite tomar una muestra en una zona –presionar ALT a la vez que seleccionamos el área de muestra- y luego reproducir sobre la zona que queremos modificar). Como podéis imaginaros, es sólo útil –o realista – para espacio pequeños y requiere una gran dosis de precisión, prueba y erro y paciencia.

Por último un interesante tutorial sobre cómo eliminar el brillo indeseado en algunas fotografías:

Fotografías de niños

Hola de nuevo seguidores, empezamos un año nuevo y estamos con información des de por la mañana, como dice el dicho calentando motores....Un saludoo un les deseo que tengan un feliz año;

Hoy vamos a hablar en HaciendoFotos sobre cómo tomar fotos de niños y os dejamos varios consejos que seguro encontraréis útiles para tomar las fotos más bonitas de tus hijos, sobrinos o nietos.

Como tipo e fotografía el tomar fotos a niños  tiene ciertas dificultades aparte de los típicos obstáculos y problemas a la hora de hacer retratos. Esto se debe básicamente a que los niños no gustan de posar mucho o estar quietos siguiendo nuestras indicaciones. Probablemente a la mitad pierdan la paciencia y prefieran irse a jugar. Lo mismo si tomamos fotos de niños en movimiento, jugando o saltando o corriendo, necesitamos tener en cuenta ciertas condiciones para obtener buenas fotos.

Todos sabemos que una imagen de un niño adorable atraerá la atención de muchos, mientras que una foto de un niño en una situación de pobreza, por ejemplo, puede servir a los propósitos de una fundación de caridad. Pero, ¿cómo conseguir esas fantásticas fotos de niños? Lo que queremos es conseguir fotos memorables y atractivas, fotos que cuentan una historia.

Conocer al niño

Lo mejor es conocer al niño, interesarse en lo que esté haciendo, jugar juntos o hacerle preguntas sobre qué le gusta o no. Esta preparación es importante, porque el fotógrafo debe observar las respuestas del niño y cómo reacciona, para poder luego captar una mueca en particular, un gesto o una mirada.

Una vez que el niño se siente cómodo con nosotros alrededor y hemos observado con atención sus gestos y cómo interactuar, es hora de alejarse un poco, para lo cual le explicamos que vamos a preparar la cámara. Los niños suelen distraerse rápidamente y seguro encontrará algo con lo que entretenerse. Otras veces puede que muestre especial interés en el equipo, la cámara o que incluso el guste posar.

Pero en términos generales lo mejor es alejarse del niño, usar un teleobjetivo de ser necesario, para dejar que la foto sea lo más natural y auténtica posible, sin crear una intromisión en el entorno.

Finalmente, os recomendamos incluir el entorno del niño, y también intentar ver en lo común, cotidiano y ordinario aquello que es especial, ¡eso es justamente lo que queremos reflejar en una foto de este tipo!