Trucos para hacer desaparecer a la gente de la fotografía

Seguro que muchas veces has tomado fotos y te has dado cuenta que hay alguien justo en el medio de tu toma ¡qué molesto! ¿verdad? Pues no te desanimes ¡Es posible modificar la imagen y eliminar a la gente o coches que bloquean nuestra foto! Aquí te contamos todo lo que necesitas saber para hacer desaparecer a la gente en una fotografía… ¡Y no! ¡No es magia!

El pasado

Hasta hace un tiempo para poder tomar una foto de un edificio sin que aparezca la gente delante, caminando por la calle o los coches pasando, los fotógrafos tenían que poner a prueba sus conocimientos y combinar diferentes técnicas para que la gente (o todo aquello que esta en movimiento en la imagen) desapareciera de la imagen final.

Hoy: edición digital de imágenes

Hoy, con la revolución de la fotografía digital, la edición se hace una vez que tenemos la foto final usando Photoshop. La herramienta es muy poderosa y consiste en combinar diferentes imágenes con un modo inteligente que hace que la gente desaparezca. ¿Cómo? ¿No me crees?

Eso sí, para poder aplicar esta técnica necesitas  cierta preparación: debes tomar varias fotos exactamente iguales. así que a prepararse con un trípode y sacar al menos 3 o 4 fotos. Aunque en todas ellas aparezca gente bloqueando nuestra vista, no te preocupes, con todas ellas juntas conseguiremos un excelente resultado.

Nos hemos encontrado con este excelente tutorial que explica paso a paso cómo utilizar Photoshop para editar tu foto y obtendrás una imagen perfecta, nítida y ¡sin gente! (El tutorial no nos pertenece, simplemente os lo compartimos porque nos ha sido especialmente útil a nosotros!)

 Descubre el tutorial en youtube, aquí tienes la dirección:

http://www.youtube.com/watch?v=nlwbAvhZx9U&feature=player_embedded

 Más fácil imposible: Amenabar

Amenabar es un programa que nos ayuda a hacer desaparecer gente de nuestras fotos de manera muy fácil (especialmente para aquellos que no conocen muy bien Photoshop o les parece muy complicado).

Lo mismo que en el caso anterior tenemos que tomar varias fotos del mismo lugar, completamente iguales (por lo que necesitaréis un trípode y quizás un control remoto para evitar cualquier vibración).

A continuación abrimos las fotos con el programa y esperamos a que las combine el programa automáticamente (hay algunas configuraciones que podemos tocar, haz pruebas para encontrar cuál es la luminosidad ideal y cuál es la diferencia con los resultados).

¿Quieres ver un ejemplo? A continuación te mostramos la prueba que ha hecho el autor del programa con varias fotos:

Y aquí puedes ver el resultado… Impresionante ¿no?

Como puedes ver coches y personas desaparecen y consigues una impresión de que la calle estaba desierta.

Retratos: luces y oscuridad

  Hoy hacemos seguidores un retrato queremos que el rostro del sujeto (o el cuerpo si está en la toma), estén iluminados, con sombras reales. Queremos seguro también conseguir una nitidez lo más realista posible. ¿Verdad? Pues ¿qué pasa si decidimos olvidarnos de estos principios básicos y optar por justamente todo lo contrario?.

En general os recomendamos usar el flash a la hora de hacer retratos, para de este modo conseguir contrastes más naturales y eliminar sombras indeseadas. Hoy vamos a dar un paso más y vamos a probar una técnica diferente y vamos a crear retratos con mucho dramatismo exagerando la curvatura y los contrastes, usando sobre todo filtros de colores o desaturando la imagen. Personalmente creo que es un estilo muy interesante en la fotografía de retratos ya que nos permite cargar de sentimientos nuestras fotografías, concentrando el ojo del espectador en un punto específico de la imagen, dejando a la vez más a la imaginación de aquello que se muestra.

Retratos y emociones

Poses especiales, donde la iluminación nos da una idea de una emoción, un sentimiento, algo que nos invita a imaginar, algo que nos genera un sentimiento en particular. Una mirada oculta por algunas sombras, un gesto que se desdibuja entre la oscuridad. Las fotos blanco y negro son ideales para este tipo de retratos porque nos permiten dejar más librado a la imaginación.

Al mismo tiempo que oscurecemos también podemos sobreexponer. De este modo se pierden rasgos, sombras, colores, y el ojo del espectador se orienta específicamente a aquellos contrastes que hemos generado. Por algún motivo, estas fotos me dan la sensación de crear un aura de inocencia, consiguiendo nitidez los ojos de las personas retratadas se vuelven absolutos protagonistas. Mira las fotos a continuación para tomar ideas.

En esta foto no hay distracciones, el ojo del sujeto, la mirada entre calma y curiosa es todo lo que importa al fotógrafo y la sobreexposición en blanco y negro elimina distracciones. Ver sólo un ojo, mientras el otro se encuentra casi completamente cubierto también genera un sentimiento particular, dejando más a la imaginación que completa el cuadro emocional.

En esta segunda foto os mostramos un efecto similar pero con un poco de color. La expresión del rostro es enigmática y extraña, en parte la deducimos en la zona sobreexpuesta, las sombras son duras y los contrastes extremos, pero en términos de composición el efecto es atractivo.

Ya sea agregando sombras o sobreexponiendo al sujeto de tu retrato, ten en cuenta que las reglas básicas de fotografía pueden romperse en pos de la creatividad. ¡Anímate!

Por qué no seguir los consejos que os compartimos en le video a continuación, veréis claramente como un poco de edición y el cuidado de algunos detalles puede ayudar a dar más carácter  y emoción a vuestros retratos.

Congelación de movimientos

Hoy vamos a hablaros de cómo congelar una imagen. En el mundo de la fotografía de por sí entendemos que una foto es un momento determinado congelado en el tiempo. cuando por ejemplo tomamos una foto de una persona corriendo captamos un movimiento, una milésima de segundo congelada en nuestra fotografía. Pero otras veces esto puede ser más complicado de obtener, o podemos preguntarnos cuál es el momento indicado que podemos captar. Eso es lo que vamos contarte ahora.

La regla principal a la hora de tomar fotos en las que queremos captar un instante determinado es que tenemos que cambiar la velocidad de obturación, hacer que la fotografía se capte en unas milésimas de segundo nada más. La forma más fácil de verlo es cuando tomamos fotos del agua en movimiento. Una vez que reducimos la velocidad de obturación podemos captar una gota mientras cae de un grifo, por ejemplo. Si, al contrario amentamos la velocidad de obturación obtendremos algo más parecido al “efecto seda”, en donde captamos el movimiento del agua.

Entonces, lo primero que tenemos que hacer es reducir la velocidad de obturación. Pero esto también hará que necesitemos más luz disponible al momento de captar la foto.

¿Qué momentos captar?

Si toda foto es un momento congelado en el tiempo, ¿cómo hacemos que ese momento sea especial, cómo congelamos la imagen, el movimiento? Este efecto es especialmente interesante cuando lo usamos en fotografías que naturalmente están en movimiento, por ejemplo: una imagen del agua en movimiento, como os dijimos antes, o por ejemplo, una foto de un deportista mientras hace ejercicio. En estos casos, al captar un momento registramos la esencia de la actividad misma que se está llevando a cabo. En estos casos la imagen congelada es verdaderamente impresionante. 

¿Para qué nos sirve?

Este es un efecto ideal para fotografía deportiva y también para captar en detalle lo que sucede en un momento determinado. Un ave en vuelo, una persona corriendo, un niño saltando la cuerda. Las opciones son muchas y el efecto puede resultar en una imagen impresionante.

Os compartimos también un video con un tutorial para tomar fotografías en movimiento:

Eliminación de planos no deseados

Buenos días, seguidores hoy toca elemininación de planos de deseados....

Hoy vamos a hablar de algo muy importante a la hora de editar nuestras fotos:cómo eliminar planos no deseados. El proceso es complicado y requiere una buena dosis de paciencia , pero si estáis dispuestos a invertir un poco de tiempo podéis conseguir excelentes (o al menos decentes) resultados. Sigue nuestros consejos y aprende a deshacerte de esos planos indeseados.

Los planos en la fotografía

Los planos en la fotografía son un concepto fundamental, especialmente relacionado con los retratos pero que puede también aplicarse a otros tipos de fotos.

Los planos que se consideran en fotografía son los siguientes:

Plano general. este plano es el que suele incorporar a la persona completa, de pies a cabeza.

Plano medio corto o plano busto. Es el plano que muestra a la persona en su mitad superior, creando una mayor atención en el sujeto y no en el entorno. Suele ser hasta la cintura o el pecho.

Primer plano. Este es el plano que se concentra en el rostro del modelo que estamos fotografiando.

Primerísimo primer plano. Es ligeramente más agresivo que el anterior, acercándose aún más al rosto, en general recortando la mitad de la frente hasta la barbilla. Suele ser complejo de controlar pues necesitamos pensar en la profundidad de campo y los detalles y aberraciones que puede causar la corta distancia.

Plano tres cuartos o americano. Este plano es básicamente el cuerpo del modelo hasta las rodillas.

Compruébalos en el siguiente plano;

 

Modificar planos

Lo que podéis hacer es modificar una imagen, cambiar el plano. Por ejemplo has tomado una imagen de cuerpo entero, pero no te convence, entonces puedes trabajar con un porción de la imagen, crenado un plano tres cuartos o un primer plano, por ejemplo.

Lo mejor es al momento de tomar la foto pensar en el plano que vamos a elegir ya que esto es parte de la composición, y dependiendo qué plano queramos usar debemos pensar en la composición, la posición que adoptarán los sujetos, etc.

¿Cómo eliminar reflejos a las fotos?

 Seguidores hoy toca como eliminar reflejos a las fotos...SUERTE!!

 

Muchas veces tomamos una foto y luego nos damos cuenta que hay un reflejo indeseado, ya sea por una pobre iluminación como por el uso del flash o simplemente porque una superficie brillosa nos complica la toma. Si alguna vez esto te ha pasado, seguro que los consejos que aquí os compartimos os serán útiles.

En lugar de eliminar: integrar

Si un reflejo es muy intenso, quizás por algo sea. ¿No existe alguna forma de incluirlo en tu fotografía? Por ejemplo, tomar fotos de personas con lentes puede resultar una pesadilla ya que las gafas reflejan sin piedad cualquier fuente de luz. ¿Por qué no incluir un reflejo que resulte interesante en lugar de eliminarlo por completo?

Integrar los reflejos  a nuestras fotos no quiere decir que necesariamente los hagamos protagonistas, aunque este es el riesgo en general ya que son llamativos y atraen la mirada del espectador.

Si no queda más remedio: mejor prevenir que editar

Ok, lo has intentado pero el reflejo no te gusta y no va con la toma que deseas hacer. ¡No hay problema! Sigue estos consejos y podrás deshacerte de ese molesto reflejo pero es mejor hacerlo al momento de tomar la foto ya que el proceso de editar luego la fotografía aunque conozcas muy bien tu camino alrededor de Photoshop, puede resultar tedioso y ¡hasta tortuoso!

Una de las opciones más fáciles de aplicar, especialmente ideal para retratos o fotos en el exterior donde hay suficiente luz, es optar por un filtro polarizador. Este ayuda a reducir los reflejos tanto en gafas como en superficies varias (elementos brillantes por ejemplo) pero también reduce la luz disponible en la toma y puede oscurecer colores, especialmente en fotos en el interior.

Otra opción es pensar un poco en la direccionalidad de la luz al momento de tomar la foto. Es un tema de composición y necesitarás tomarte tu tiempo y quizás explicar al sujeto por qué es importante que colabore con tus indicaciones. Básicamente debemos hacer que la fuente de luz no esté directamente ubicada hacia donde el sujeto está mirando (esto genera un fuerte reflejo), sino quizás inclinando ligeramente la cabeza, o mejor aún podemos ubicar la fuente de luz en un ángulo de lado, por ejemplo, de este modo se reduce considerablemente (o completamente) el reflejo.

Muy tarde: hora de editar la foto

Si es muy tarde y no queda otra opción que editar la imagen, pues ¡sigue estos consejos!

Las herramientas para corregir reflejos puedes ser varias dependiendo del tipo de reflejo que queremos modificar. Especialmente si los reflejos son pequeños, causados sobretodo por el flash. Para esto podemos usar el pincel corrector (herramienta que nos permite tomar una muestra en una zona –presionar ALT a la vez que seleccionamos el área de muestra- y luego reproducir sobre la zona que queremos modificar). Como podéis imaginaros, es sólo útil –o realista – para espacio pequeños y requiere una gran dosis de precisión, prueba y erro y paciencia.

Por último un interesante tutorial sobre cómo eliminar el brillo indeseado en algunas fotografías:

Fotografías de niños

Hola de nuevo seguidores, empezamos un año nuevo y estamos con información des de por la mañana, como dice el dicho calentando motores....Un saludoo un les deseo que tengan un feliz año;

Hoy vamos a hablar en HaciendoFotos sobre cómo tomar fotos de niños y os dejamos varios consejos que seguro encontraréis útiles para tomar las fotos más bonitas de tus hijos, sobrinos o nietos.

Como tipo e fotografía el tomar fotos a niños  tiene ciertas dificultades aparte de los típicos obstáculos y problemas a la hora de hacer retratos. Esto se debe básicamente a que los niños no gustan de posar mucho o estar quietos siguiendo nuestras indicaciones. Probablemente a la mitad pierdan la paciencia y prefieran irse a jugar. Lo mismo si tomamos fotos de niños en movimiento, jugando o saltando o corriendo, necesitamos tener en cuenta ciertas condiciones para obtener buenas fotos.

Todos sabemos que una imagen de un niño adorable atraerá la atención de muchos, mientras que una foto de un niño en una situación de pobreza, por ejemplo, puede servir a los propósitos de una fundación de caridad. Pero, ¿cómo conseguir esas fantásticas fotos de niños? Lo que queremos es conseguir fotos memorables y atractivas, fotos que cuentan una historia.

Conocer al niño

Lo mejor es conocer al niño, interesarse en lo que esté haciendo, jugar juntos o hacerle preguntas sobre qué le gusta o no. Esta preparación es importante, porque el fotógrafo debe observar las respuestas del niño y cómo reacciona, para poder luego captar una mueca en particular, un gesto o una mirada.

Una vez que el niño se siente cómodo con nosotros alrededor y hemos observado con atención sus gestos y cómo interactuar, es hora de alejarse un poco, para lo cual le explicamos que vamos a preparar la cámara. Los niños suelen distraerse rápidamente y seguro encontrará algo con lo que entretenerse. Otras veces puede que muestre especial interés en el equipo, la cámara o que incluso el guste posar.

Pero en términos generales lo mejor es alejarse del niño, usar un teleobjetivo de ser necesario, para dejar que la foto sea lo más natural y auténtica posible, sin crear una intromisión en el entorno.

Finalmente, os recomendamos incluir el entorno del niño, y también intentar ver en lo común, cotidiano y ordinario aquello que es especial, ¡eso es justamente lo que queremos reflejar en una foto de este tipo!